Con el estreno de su más reciente peli, Priscilla, un drama biográfico basada en las memorias de Priscila Presley, a la vuelta de la esquina, recordamos que la moda puede ser un personaje más en las películas de Sofia Coppola y recordamos algunos de sus momentos más icónicos.
Sofia Coppola no solo es conocida por su estilo sencillo conformado, en su mayoría, por camisas de botones, jeans y ballet flats; si no por dirigir películas increíbles. Desde The Virgin Suicides hasta The Bling Ring, se ha encargado de crear estéticas que se encuentran en los moodboards y sueños de todo amante de la moda.
Momentos de las películas de Sofia Coppola que demuestran que la moda y el cine sí van de la mano
1. Los vestidos del prom de las hermanas Lisbon en The Virgin Suicides
Después de su primer cortometraje, Lick The Star (1998), Sofia Coppola debutó como directora en el largometraje The Virgin Suicides (1999) con la adaptación del libro del mismo nombre de Jeffrey Eugenides. En esta, Coppola nos cuenta la trágica historia de las hermanas Lisbon (Cecilia, Lux, Bonnie, Mary and Therese), quienes son el crush de todos los jóvenes de su vecindario en la década de los 70.
Esta no solo es una increíble película sobre la juventud y coming of age femenina, sino que también es una belleza visual de la cual podemos tomar inspiración para nuestros mood boards y outfits. El momento más stylish de la película se encuentra, sin duda, en el baile de homecoming al cual las hermanas atienden con cuatro vestidos largos idénticos.
Con delicados estampados florales, colores en tonos claros y pasteles, cuellos tipo babydoll y mangas dramáticas, nos recuerdan a firmas como Rodarte que suelen jugar con la feminidad y la nostalgia. Así que si quieres un look cottagecore, inocente, romántico y juguetón, The Virgin Suicides es de gran inspiración.
2. El look de Charlotte en el karaoke en Lost In Translation
Si alguien se atreve a decir que el vestuario en el cine no trasciende, basta con mostrarles el look que lleva Charlotte (Scarlett Johansson) en la escena del karaoke de Lost In Translation (2003) para mostrar lo contrario.
En esta escena, vemos al personaje de Johansson interpretando un cover de “Brass in Pocket” de la banda The Pretenders, mientras lleva el look más icónico de la cinta, creado por la mente de Nancy Steiner, la directora de vestuario. Lleva puesta una peluca rosa con un corte bob, y una versión clásica y sofisticada de un little black dress, regalándonos un look effortless y chic.
Lost In Translation es una peli con sabor agridulce que cuenta el encuentro de dos extraños — Charlotte, una recién casada y graduada de Yale; y Bob Harris (Bill Murray) una estrella de cine en decadencia —, y cómo ambos ayudan a navegar las crisis existenciales del otro. Esta le valió a Coppola el Óscar a Mejor Guion Original en el 2004.
3. Los vestidos maximalistas de Marie Antoinette
La tercera película de Sofia Coppola, Marie Antoinette (2006), es un retrato oral y visual de la vida de esta reina tan enigmática mientras florece de una niña inocente a una mujer atrevida y traviesa, convirtiéndose en la it girl de todos los tiempos.
Y es que, vemos a Kirsten Dunst, quien navega entre lo sexy y cute, usando escotes pronunciados y vestidos tan grandes que parecen pastelillos deliciosos. A lo largo de la película, vemos explosiones de colores pastel, corsés con volantes dramáticos, plumas por todos lados, y abanicos que nos recuerdan al barroco, acompañados de bordados, moños y joyas que podrían comerse.
Si buscas inspiración para crear un coquette outfit, esta película te revelará cómo lograrlo.
4. La estética late 2000’s de The Bling Ring
En The Bling Bling (2013), la moda es una parte esencial de la película. No adentra a la vida de un grupo de jóvenes obsesionados con la fama, quienes entraban a casas de celebridades en Hollywood Hills como Paris Hilton y Lindsay Lohan para robar sus armarios de ensueño repletos de marcas como Balenciaga, Louis Vuitton, Versace, Hermes, entre otras para usarlos en las night outs más icónicas. Y por si fuera poco, está basada en hechos reales.
Vemos a los personajes usar un rango de amplio de looks que van desde los icónicos pants de Juicy Couture, UGGS, leggings y graphic tees de TopShop, bolsas y lentes de sol gigantescos, así como prendas de casas de lujo como Dior Michael Kors, Chanel, etc., convirtiendo así a la película en un espectáculo visual para los amantes de la moda, sobre todo para los millennials y la generación Z.
5. Los lujosos y deliciosos zapatos de Marie Antoinette
Escoger solamente un momento memorable de esta cinta es simplemente imposible, así que destacamos dos. No es la primera vez que el vestuario es una parte crucial del storytelling y moodboard de las películas de Coppola. De hecho, el vestuario es tan icónico que Marie Antoinette se llevó el Óscar al Mejor Diseño de Vestuario de ese año.
Fuera de los vestidos más ampones del universo, los zapatos que se usaron no pasaron desapercibidos ante los amantes de la moda, pues vemos a la icónica reina de Francia paseándose con decenas de zapatos diseñados por el icónico Manolo Blahnik.
Sofia Coppola quería que la película, a pesar de estar basada en el Siglo XVIII, se sintiera ligeramente moderna, así que le dio al diseñador español que diseñara cientos de zapatos especiales. Los tacones que vemos en escena son dignos de muñecas de la época con técnicas muy académicas e históricamente adecuadas, dando como resultado un pumps sensuales y exquisitos.
Si pones atención encontrarás un par de Converse rojos escondidos en una escena, que seguramente usaría María Antonieta en el futuro, para reflejar una vibra punk, juvenil y divertida.
6. El vestido rosa de Alicia en The Beguiled
Al estilo de The Virgin Suicides, en The Beguiled (2017) Sofia Coppola nos cuenta una historia situada en la Guerra Civil estadounidense en la que seguimos a varias mujeres en un internado para niñas y a un soldado de la Unión a quien acogieron (Colin Farrell). Así, vemos como cada personaje intenta seducir al soldado a su propia manera
En cuanto a moda, Stacey Battat, la diseñadora de vestuario, convirtió una época obscura en una fresca, fantástica, repleta de colores pasteles y blancos, y flowy dresses. A cada personaje, se le asignó un estilo distintivo acorde a su personalidad. Nuestro favorito es el de Alicia (Elle Fanning), la estudiante más grande del internado y la más coqueta con el soldado.
A lo largo de la película, vemos a Alicia usar vestidos con escotes altos y mangas pomposas y olanes, casi como una variación al estilo de Lolita (1997); esto para representar que está dejando de ser niña. Nuestro outfit favorito es, sin duda, el vestido rosa y repleto de encaje que lleva para cenar.
7. El vestido de boda en Priscilla
En esta película basada en el memoir de 1985 de Priscilla Presley, Elvis and Me, conoceremos su historia de amor, así como su relación con Elvis a lo largo de la década de los 50 hasta el principio de los 70.
Aunque todavía no hemos podido verla en la pantalla grande, basta con el tráiler y los sneak peeks que nos han compartido, nos queda claro que Priscilla estará repleta de momentos icónicos de moda.
El vestido de novia de Priscilla Presley diseñado por Chanel fue la estrella del momento. Este fue el resultado de Virginie Viard reimaginando el icónico vestido bordado que usó Priscilla en su boda en 1967. Tomó 90 horas en confeccionarse y cuenta con un tul tejido a mano con detalles en vidrio que te harán suspirar.
Por: Alejandra Ramos
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