Documentales, artículos, películas y sí, también libros. A las chicas a quienes les gusta la moda encuentran inspiración y conocimiento en espacios muy lindos y específicos, lo que incluye lecturas sobre el tema. Aquí te dejamos una lista de los mejores libros para aprender de moda, que va desde la historia, fotografía, los diseñadores más icónicos y las referencias al arte.
Agrega estos libros para aprender de moda
Deluxe: How Luxury Lost Its Luster de Dana Thomas
En este libro, la autora hace un recorrido superdocumentado de cómo las casas francesas y el lujo pasaron de ser talleres artesanales a maquinarias corporativas que producen en masa mientras cobran precios de artesanía exclusiva. Te ayuda a entender el “greenwashing del lujo” antes de que existiera ese término. Dicho de otro modo, explica cómo el lujo perdió su esplendor.
Fashion: The Definitive History (DK)
Cubre desde las primeras formas de vestimenta hasta las pasarelas contemporáneas, con líneas de tiempo, fotos de archivo y contexto sociopolítico de cada época. Lo que más vas a amar es la forma en que conecta moda con historia, cómo los movimientos y avances tecnológicos moldearon lo que la gente se ponía, cómo todo es cíclico y cómo cada generación reinventa el estilo. Tiene referencias del antiguo Egipto, María Antonieta y Alexander McQueen.
Fashionopolis: The Price Of Fast Fashion And The Future Of Clothes de Dana Thomas
Dana Thomas, otra vez ella porque es la reina del periodismo de moda. Habla sobre el costo real del fast fashion: ambiental, laboral y humano. Te lleva desde las fábricas en Bangladesh hasta los laboratorios que están inventando textiles sostenibles. Te ayudará a entender el movimiento de moda circular y por qué algunas marcas son un problema estructural, no solo estético. Te da vocabulario y datos para hablar de sustentabilidad, ambiente y el lado oscuro de la industria.
100 Ideas That Changed Fashion de Harriet Worsley
Aquí encontrarás un desglose de la moda en momentos “eureka, como la invención del sostén, el auge de los stilettos, la llegada de los jeans, hasta la llegada de los desfiles televisados. Es una cápsula de historia y de inspiración. Ayuda muchísimo a entender que la moda no avanza por arte de magia, sino por inventos, contextos sociales y necesidades.
Make It Ours Crashing the Gates of Culture with Virgil Abloh de Givhan Robin
Este libro es como una tesis del trabajo de Virgil Abloh y la influencia que tuvo en la industria. Es esencial para entender la fusión entre streetwear y lujo que define la moda de los últimos 10 años. Cuenta cómo el diseñador rompió la brecha entre “alta costura” y “cultura urbana”, metiendo toques de skate, hip-hop y diseño industrial en su paso por Louis Vuitton. Te ayuda a entender por qué hoy es normal ver colaboraciones entre marcas de lujo y streetwear. También menciona el nacimiento de su marca propia Off-White.
The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled Into The Spotlight And Made History de Robin Givhan
Este es puro drama histórico. Cuenta el desfile de 1973, donde diseñadores franceses como Dior, YSL, Pierre Cardin se enfrentaron contra los americanos Halston, Bill Blass, Oscar de la Renta, en un desfile de caridad en el Palacio de Versalles. Los americanos ganaron con modelos afroamericanas que rompieron el molde eurocéntrico de la moda de la época. Es un antes y un después para entender la diversidad en las pasarelas y cómo las marcas estadounidenses empezaron a atraer la atención del mundo de la moda.
The Little Dictionary of Fashion de Christian Dior
Dior mismo escribió esta guía en los años 50 con consejos de estilo que van desde cómo acomodar tu clóset hasta reglas de elegancia. Ayuda a entender la mentalidad de “la mujer elegante” de mediados del siglo XX, y sirve para ver cuánto hemos avanzado al día de hoy. Funciona como una mirada a la mente del diseñador y cómo revolucionó la moda de la posguerra.
Ways of Seeing de John Berger
Berger analiza cómo miramos el arte y las imágenes, y tiene un capítulo brutal sobre cómo se ha construido la representación femenina. Da las herramientas teóricas para deconstruir por qué ciertas campañas de moda se sienten empoderadoras y otras solo reciclan. Es la lectura que te convierte de consumidora a analista crítica de moda.
Explora más en: Instyle.mx
