Hay actrices que interpretan personajes complejos. Y luego está Nicole Brydon Bloom, que los transforma en algo imposible de ignorar. En febrero, dio el salto definitivo con Paradise, el thriller político de Disney+ que se convirtió en la serie nueva más vista de 2026 y obtuvo cuatro nominaciones al Emmy. En un elenco liderado por Sterling K. Brown y James Marsden, fue su Jane la que desató teorías, conversación constante y una petición clara del público: más protagonismo en la segunda temporada.
Pero más allá del shock, lo que hace inolvidable su actuación es la humanidad que encuentra dentro de la oscuridad. En esta entrevista, Nicole nos habla sobre construir esa transformación sin revelar demasiado, defender a un personaje que muchos llaman “loca” y el momento en que entendió que no podía renunciar a su sueño de ser actriz.
Conoce a Nicole Brydon Bloom de Paradise en sus propias palabras
1. ¿Cómo empezaste en la actuación y en qué momento supiste que querías dedicarte a esto?
La primera vez que realmente sentí que pertenecía a algún lugar fue arriba de un escenario. Empecé haciendo teatro infantil a los siete años y me enamoré al instante… Le pedía a mi papá que leyera las líneas conmigo una y otra vez, lo cual, viéndolo ahora, seguramente era divertidísimo (y quizá un poco desesperante) considerando que en mi primera obra solo tenía que decir como 11 palabras en total. Pero yo estaba completamente comprometida.
Más allá del papel, el teatro me dio algo más grande: la sensación de formar parte de algo que iba más allá de mí. Creo que hacer teatro me enseñó disciplina y la importancia de ser responsable con los demás, al mismo tiempo que me ofrecía una salida creativa que ni siquiera sabía que mi alma estaba buscando.
Siempre he sido un poco introvertida, y convertirme en otra persona, contar la historia de alguien más, me da un tipo de libertad al que no tengo acceso en mi vida cotidiana. En la universidad exploré otros posibles caminos profesionales, pero siempre regresaba a la actuación. Empecé a audicionar para algunos proyectos en Nueva York y, después de recibir uno o dos “sí”, entendí que tal vez esto podía ser algo más que un hobby. Que quizá realmente podía dedicarme a esto profesionalmente.
2. ¿Cómo fueron esos primeros años para ti y cómo moldearon a la actriz que eres hoy?
Tuve una familia y amistades maravillosas cuando descubrí mi pasión por la actuación, y todos me apoyaron desde el primer momento. Siempre me sentí muy acompañada en ese proceso.
Pero cuando todavía era muy pequeña, mi papá murió de manera inesperada. Perderlo a los nueve años fue algo profundamente formativo para mí. Fue una pérdida inmensamente difícil de atravesar a esa edad. Dicho eso, muy pronto empecé a reconocer los temas de duelo, pérdida y sanación en las obras y musicales que hacía o veía. La experiencia humana está capturada de forma tan poderosa en historias que van desde El Rey León hasta August: Osage County.
De repente, en medio de esa sensación de pertenencia que me daba el escenario, también me sentía profundamente conmovida por la experiencia humana compartida que el arte nos permite explorar. Para mí era catártico, tanto al actuar como al ver teatro. Y sigue siéndolo.
De hecho, la capacidad de Dan Fogelman para retratar con tanta precisión y belleza los procesos de duelo y sanación fue lo que me conectó de inmediato con Paradise cuando leí el guión.
3. Cuando leíste por primera vez el guion de The Gilded Age, ¿qué fue lo que te atrajo de ese mundo y, en particular, del personaje de Maud Beaton?
Yo ya era fan de Julian Fellowes y de Downton Abbey mucho antes de unirme al elenco de The Gilded Age. Así que cuando me ofrecieron el papel de Maud, estaba emocionadísima.
Maud se presenta como una joven ingenua, casi inocente, pero conforme avanza la historia descubrimos que es mucho más compleja, dinámica y engañosa de lo que aparenta al inicio. Esa dualidad fue lo que más me atrapó.
Mi callback para la segunda temporada llegó a principios de 2021, justo después de la pandemia. Llevaba dos años sin trabajar y empezaba a preguntarme si tal vez era momento de renunciar al sueño de actuar. Suena cliché, pero esta industria es increíblemente difícil y está llena de rechazo.
Antes de reunirme otra vez con el equipo creativo y de casting, lo puse en manos de Dios y del universo. Incluso le hice una pequeña oración a mi papá: “Si estoy destinada a hacer esto en la vida, que obtener este papel sea la señal. Pero si debo hacer otra cosa, por favor no me des este papel y libérame de este deseo de seguir actuando”.
Durante el proceso del callback me sentí en paz, confiando plenamente en que lo que tenía que ser, sería. Y ese momento terminó cambiando por completo el rumbo de mi carrera.
4. Muchos fans te descubrieron por primera vez en The Gilded Age. ¿Cómo fue formar parte de ese mundo y cómo influyó ese papel en el momento en el que estás ahora?
¡De verdad estaba emocionadísima la primera vez que me puse el corsé! (Aunque tengo que admitir que esa emoción disminuye un poco después de una jornada de 16 horas grabando con un corsé apretadísimo…). Me encantó investigar la época, trabajar el acento y literalmente meterme en los zapatos de Maud.
Algo que también fue increíblemente emocionante fue la libertad que tuve para investigar a las personas reales que inspiraron al personaje y, a partir de ahí, crear mi propia versión de esta mujer tan compleja. Maud tiene muchas capas, y eso como actriz es un regalo.
Trabajar junto a Blake Ritson fue otra gran fortuna. Oscar es uno de los personajes más matizados e interesantes de la serie, así que interpretar a su interés amoroso me dio la oportunidad de ser un poco más atrevida de lo que las normas sociales de esa época probablemente habrían permitido. Sus intercambios en pantalla eran divertidísimos y fuera de cámara, Blake me hacía reír todavía más.
El elenco y el equipo de The Gilded Age son de las personas más solidarias con las que he trabajado. Siempre estaré agradecida por haber podido vivir en ese mundo glamoroso durante dos temporadas. Además, estar en set de forma más constante me dio muchísima experiencia y confianza, especialmente al momento de enfrentar nuevas audiciones y oportunidades.
5. Has trabajado en géneros muy distintos. Cuando miras tus personajes pasados, ¿qué patrones encuentras en los papeles que te atraen?
He tenido la fortuna de interpretar a mujeres complejas. Una tendencia que espero que continúe. Maud era encantadora, ingeniosa y agradablemente poco limitada por algunas de las normas que el siglo XIX imponía sobre las mujeres. Y, por supuesto, al final no es en absoluto quien aparenta ser —una característica que comparte con Jane en Paradise.
Son personajes muy distintos, claro, pero la ambigüedad moral de ambas permitió un arco más desarrollado y, sobra decirlo, mucho más divertido de interpretar.
6. Jane es uno de esos personajes que realmente rompe con las expectativas. Cuando la conociste por primera vez, ¿cuál fue tu reacción inicial ante su arco?
Cuando leí el guion pensé: wow. Primero que nada, esto está muy bien escrito. A veces lees algo que simplemente encaja. Me dio escalofríos. Habría sido feliz interpretando a Jane como la agente del servicio secreto ligeramente ingenua y en ascenso que conocemos en el primer episodio, pero tener más profundidad que explorar conforme avanzaba la serie fue increíblemente emocionante.
También me encantó poder guardar un secreto que terminaría revelándose como uno de los giros más grandes de la historia.
7. Vemos una transformación muy calculada de ingenuidad a oscuridad en Jane. ¿Cómo construiste esa transformación sin revelar demasiado demasiado pronto?
Jane es bastante infantil en todo lo que hace, quizá un poco estancada en cierta edad a pesar de su inteligencia y habilidad. Fue divertido explorar su lado más juguetón —esa parte que realmente ama los carnavales, los vestidos bonitos y jugar Wii— y contrastarlo con sus fríos instintos asesinos.
Creo que encontrar quietud en la fisicalidad de Jane fue mi puerta de entrada a su naturaleza más psicopática y calculadora. En cuanto a no revelar demasiado demasiado pronto… simplemente pensé que, si Jane realmente era tan brillante y hábil en el engaño como sugiere la historia, no permitiría que nadie la descubriera tan rápido y, por lo tanto, como actriz que la interpreta, yo tampoco debía hacerlo.
Es divertido ver cómo la oscuridad de Jane conecta con la gente; parece que a los fans les encanta sentirse aterrados por ella. Y eso me fascina.
8. Tu personaje ha provocado reacciones muy intensas entre los espectadores. ¿Hay algo de ella que crees que el público suele malinterpretar o simplificar demasiado?
Creo que es fácil simplemente llamarla “loca”, lo cual definitivamente es cierto. Pero es un ser humano completo, no un robot (aunque creo que esa posibilidad se mencionó en broma alguna vez en el cuarto de guionistas…). Incluso las personas con rasgos psicopáticos pueden tener vulnerabilidad, traumas, deseos, sueños y, muchas veces, motivaciones claras detrás de sus acciones.
Al igual que Billy, Jane está siguiendo órdenes de su jefe. Solo que ella lo hace con un toque más teatral en su intento por encajar. Así que, aunque sí estoy de acuerdo en que está un poco loca, también soy increíblemente defensora de ella.
El año pasado, después de que se estrenó la serie, me detuvieron en el control de seguridad del aeropuerto y una agente de la TSA gritó: “¡Dios mío! ¡Esta mujer está loca! ¡No confíen en ella!”, que, naturalmente, es lo último que quieres escuchar de parte de una funcionaria del gobierno. Muy rápido añadió: “¿Alguien más aquí ve Paradise? ¡Ella es tan buena, pero TAN mala! ¡Amo tu show!”. Fue un momento chistoso y ligeramente tenso para mí, aún más gracioso porque literalmente a nadie alrededor le importó, solo querían recoger sus maletas y llegar a tiempo a su vuelo. Pero sin duda, ha sido una de las mejores reacciones de fans que he vivido hasta ahora.
9. Los fans ya están pidiendo más protagonismo para Jane en la segunda temporada. Sin spoilers, ¿qué puedes adelantarnos sobre hacia dónde la veremos ir ahora?
Esta temporada Jane entra en una posición de poder. Después de su decisión impulsiva de dispararle a Sinatra, de alguna manera termina ascendida y más confiable que nunca. Eso crea una dinámica interesante entre ellas; Sinatra está al mismo tiempo aterrorizada y controladora con Jane, mientras que Jane se muestra cautelosa pero también admiradora de Sinatra.
Creo que a los fans de la serie les va a encantar ver a estas dos mujeres enfrentarse en una especie de duelo estratégico. Y puedo adelantar que también habrá un episodio dedicado a explorar más del pasado de Jane.
10. Si pudieras darle un consejo a un actor joven que está empezando en la industria, ¿cuál sería?
Rodéate de personas que te quieran y te apoyen. Tener amigos y familia que estén contigo sin importar en qué etapa de tu carrera te encuentres es fundamental. Ellos te mantendrán con los pies en la tierra y te recordarán que esta industria o ese papel en particular no es tan importante como a veces creemos.
Y aunque suene obvio, trabaja duro y sé amable.
11. Después de Paradise y The Gilded Age, ¿dónde te veremos próximamente y qué tipo de papeles te entusiasman ahora mismo?
Estoy entrando en un papel completamente nuevo en mi vida… ¡la maternidad! Mi esposo y yo estamos esperando a nuestro primer bebé esta primavera.
Pero en cuanto al próximo proyecto profesional, siempre me encanta hacer piezas de época. The Crown es una de mis series favoritas y he escuchado que Netflix está desarrollando un proyecto similar sobre los Kennedy. Eso podría ser algo muy divertido de hacer.
Aunque, siendo honesta, estoy totalmente abierta a distintos géneros y con mucha ilusión de ver qué viene después.
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