No es la primera vez que vemos a una celeb cambiar de estilo radicalmente de la noche a la mañana, y no, no es casualidad ni una alineación en los astros. Es una estrategia perfectamente planeada en conjunto con mentes maestras que son expertas en hacer makeovers que parecen imposibles: los fashion stylists.
En el showbiz, las celebs no solo tienen fashion stylists para armar outfits perfectos de red carpet o para el día a día, hay toda una competencia (real) para ver quién tiene al mejor del momento, quién sirve los looks más icónicos y de cuál outfit no paramos de hablar.
Y es que el styling ya no se trata de ponerse algo bonito: es storytelling. Desde el method dressing de Zendaya con Dune y Timothée Chalamet con Marty Supreme, hasta el makeover del estilo de Anne Hathaway y la evolución de Dua Lipa con su fashion stylist original.
Los últimos años han sido una era dorada de transformaciones, así que checamos quiénes son las mentes detrás de los cambios de look más icónicos de Hollywood y te armamos un roundup de los que tienen que estar en tu radar.
Los stylists que transformaron el estilo de tus celebs favoritas
Law Roach – Zendaya
Zendaya nos ha dado look tras look que no podemos superar. Detrás de ellos está Law Roach, quien es uno de los stylists más mediáticos de nuestra era, tanto que él mismo se bautizó como “el arquitecto de imagen”.
Lleva trabajando de la mano de Zendaya desde que ella tenía 13 años. Empezó usando piezas vintage que otras celebs ya habían usado para ayudarla a evolucionar de su estilo de Disney Kid a la it girl que es hoy. Es prácticamente su director creativo (dicho por ella misma) y el responsable del method dressing en prácticamente todos sus press tours como Challengers y Dune.
Y sí, es la misma persona detrás del icónico vestido de Cenicienta que se prendía en la Met Gala y del look inspirado en Juana de Arco con una armadura de cadenas.
Law Roach y Zendaya se llaman a sí mismos fashion soulmates e hicieron una promesa desde el principio: él la ayudaría a evolucionar en su estilo y ella crecería junto con él. Y claramente lo están logrando, tanto que Zendaya ha rechazado oportunidades millonarias que no lo incluían como su stylist.
Lorenzo Posocco – Dua Lipa.
Nuestra queridísima Dua tiene el estilo que todas queremos copiar. Gran parte de eso ha sido por el trabajo de Lorenzo Posocco, su stylist desde 2017. Prácticamente han trabajado juntos desde el inicio de su carrera.
Juntos construyeron la identidad visual de Future Nostalgia, creando todo un universo alrededor del disco mezclando piezas de archivo, custom y vintage. Su momento más icónico fue en SNL en 2020, donde en una sola noche Dua usó el bustier cheetah print de Alaïa de 1991, el “vestido vampiro” de Mugler de 1981 y un Valentino Couture con sombrero de plumas de avestruz.
En 2023 esta power couple se separó ya que Dua necesitaba un cambio de aire y comenzó a trabajar con Jahleel Weaver, el ex stylist de Rihanna. Pero la distancia no duró mucho, ya que en 2025 Posocco volvió poco a poco a la vida de Dua para el Radical Optimism tour, convirtiéndose en su fashion stylist principal de nuevo.
Para este último tour regresaron con muchísima fuerza, diseñando 5 looks custom para el show basados en los diferentes actos y en el setlist. Posocco mencionó en una entrevista que buscaba que Dua se sintiera extremadamente sexy en el tour, sin verse como disfrazada y llevando casas de moda al escenario. Entre ellas se encontraban Jean Paul Gaultier, Valentino y Balenciaga.
Andrew Mukamal – Margot Robbie
Margot Robbie no sería la diosa que es sin Andrew Mukamal. Su stylist de confianza, que hizo que se convirtiera en toda una fashion girlie con el press tour de Barbie.
Andrew fue el encargado de replicar algunos de los looks más emblemáticos de la muñeca. Durante más de 6 meses estuvo investigando los archivos de Mattel para encontrar a las Barbies originales y recrear sus outfits en alta costura para que Margot los usará en todo lo que estuviera relacionado con la película.
Fue tan icónico que lograron que todos usaran rosa para ir a ver la película, y después sacaron un libro juntos llamado Barbie: The World Tour, el cuál recopila todos los outfits que usó Margot durante esta era.
Y su trabajo no solo se quedó en Barbie. También hizo lo mismo para Wuthering Heights. Mukamal visitó el set durante el rodaje, pasó tiempo con la encargada de vestuario y estudió la novela de Brontë. Todo para que el universo de la película se transmitiera en las red carpets. A él le debemos el comeback del lace y los corsets en todas sus versiones.
Fuera de las películas y los press tours, Mukamal también es todo un estratega en el día a día. Margot es la embajadora de Chanel desde 2018 y ahora también es la cara de Chanel N°5, y él se encarga de que la marca esté presente en gran parte de sus looks desde portadas hasta outfits de aeropuerto que llaman toda la atención de sus fans.
Erin Walsh – Anne Hathaway
Anne Hathaway no solo es una fashion icon en The Devil Wears Prada, también lo es en la vida real. Y después del estreno de la secuela, su estilo está en la boca de todos.
Pero no siempre fue así. Hace unos años, Anne se vestía con outfits más genéricos y seguros. No fue hasta 2019 que Erin Walsh apareció en su vida para darle un cambio de imagen por completo, justo cuando estaba embarazada de su segundo hijo (mejor momento, no lo creo).
Erin quería que Anne encontrara la mejor versión de sí misma dentro de su estilo, pero que al mismo tiempo usara ropa más bold y única. Y así fue. El Internet claramente lo notó y empezaron a decir que había tenido un glorious comeback.
Walsh es la mente detrás del look hot pink de Valentino, del vestido de Cannes de 2022 que hasta Diet Prada declaró “Anne won Cannes” y del vestido que acaba de usar en los Oscars 2026 que rompió el internet por usar florals for spring.
Además de las red carpets, logró que Anne se convirtiera en la cara de Versace y Bvlgari. Hasta la misma Donatella dijo que ya es parte de la familia Versace.
Joe Carayol – Rosalía
Rosalía ha tenido más cambios de look de los que podemos contar, pero eso sí, todos son extremadamente memorables. Con cada disco, no solo experimenta con la música, sino también con la ropa.
Ha pasado de la estética de flamenco tradicional, al toque indie de Los Ángeles en 2017 y después a una estética más punk en su era de Motomami. Y ahora, en su etapa más reciente, LUX, volvió a transformarse por completo, apostando por una estética mucho más minimalista, oscura y casi mística, con un toque más femenino.
Este giro no lo hizo sola. Joe Carayol se ha consolidado como una pieza clave en esta nueva narrativa visual. Pero the cherry on top de esta fusión fue el visual de Berghain, en donde no solo le hizo el styling, construyó toda una narrativa alrededor de las prendas, usando principalmente piezas archival y referencias de prendas históricas de Alexander McQueen (colecciones 2002-2003) y Balenciaga por Nicolas Ghesquière (2004).
También la vistió para Fashion Week de París en octubre, los BRIT Awards y otros eventos que ha tenido últimamente. Carayol es más que su stylist, es su curador artístico que logra crear la dualidad perfecta entre lo comercial y lo teatral.
Taylor McNeill – Timothée Chalamet
Una de las muchas razones por las que amamos a Timothée Chalamet va más allá de su jawline y su personalidad: también por sus looks icónicos. Y todo el press tour de Marty Supreme nos dejó obsesionadas.
Timothée empezó a trabajar con Taylor McNeill a principios de 2025 y el cambio se notó de inmediato. Antes de ella, se vestía muy cool pero más seguro, ahora es uno de los hombres con looks más arriesgados de todo Hollywood.
Una de sus primeras creaciones juntos fue para el press tour de A Complete Unknown, en donde hicieron looks inspirados en Bob Dylan pero con un caos controlado. Aunque no fue hasta los Oscars 2025 que la gente realmente notó el cambio, haciendo que su outfit amarillo de Givenchy fuera uno de los más comentados de la noche.
Pero cuando llegó el momento de llevar a Marty Supreme a la alfombra, se superaron como dupla. No solo crearon los looks más icónicos de la temporada, sino que también diseñaron merch en conjunto con Nahmias: una windbreaker que fue tan icónica que se estaba revendiendo en más de $2,000 USD, llevando a que GQ la nombrara como “la prenda definitoria de 2025”.
Chris Horan – Charli XCX
Con el nuevo mockumentary de Charli XCX, The Moment, la nostalgia del Brat summer invadió nuestro sistema. Pero desde que empezó a explorar el universo cinematográfico con el soundtrack de Wuthering Heights, Charli y Chris Horan, su fashion stylist desde 2021, están dejando que esa estética pase a segundo plano, llevando a la Charli de brat a su “Hollywood movie star era”, como el mismo Horan lo describe.
También dijo que hay una diferencia enorme entre vestir para conciertos y vestir para cine: en conciertos puedes ser más bold y arriesgada, pero en premieres hay un cast y una estrella a la que no puedes opacar con tu estilo.
Empezamos a ver glimpses de esto en la Met Gala 2025, donde llevó un look teatral de Ann Demeulemeester con una falda de caída dramática y plumas en el pecho. Y en la premiere de Wuthering Heights en Londres, la vistió con un Erdem couture rosa pálido con velo, haciendo notar que la Charli del brat green era cosa del pasado. Pero no está abandonando completamente la esencia de Brat.
Para la premiere de The Moment, crearon un outfit con puras piezas que Charli ya había usado: el bra de su boda, el corset de los Grammys y los shorts del tour. El ejemplo perfecto de una transformación de estilo sin dejar atrás a la Charli icónica.
Aunque muchas veces pasen desapercibidos, los fashion stylists son los verdaderos MVPs detrás de los looks de las celebs. No solo visten a alguien, sino que crean toda una estrategia en la que construyen narrativas, lanzan tendencias y cambian la percepción que todos tenemos de sus clientes.
Explora más en: Instyle.mx
