Platicamos con Mariana Fuentes Mier, fundadora de la firma homónima que se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del diseño mexicano contemporáneo. En esta entrevista nos habla sobre la historia detrás de la marca, la inspiración que encuentra en la artesanía nacional, los retos de emprender en la industria del lujo y la filosofía que guía cada una de sus piezas. Porque más allá de crear objetos hermosos, Mariana busca construir una marca con identidad, propósito y un profundo respeto por lo hecho en México.
Todo lo que aprendimos de nuestra conversación con Mariana Fuentes Mier
Cuéntanos cómo nació Fuentes Mier.
Todo comenzó hace tres años, cuando hice una bolsa para mí. Venía de trabajar dos años en The Row, donde siempre noté el peso que tiene el “hecho en Italia”. Para mí, la pregunta fue: ¿por qué no hablar de lo “hecho en México”? Lo artesanal, con tiempo y con técnicas que pasan de generación en generación, eso es lujo.
Tu marca nace entre México y Nueva York. ¿Cómo se traduce esa dualidad?
La mezcla fue completamente orgánica, nunca planeada. Nueva York me enseñó a diseñar para la vida real. México, en cambio, es el alma; el 99% se hace ahí, con colores e inspiración mexicana. El país tiene muchas dimensiones: es color y celebración, pero también arte, tiempo e historia. Nace de esa profundidad, no para reemplazar, sino para sumar.
La artesanía es el núcleo del proyecto. ¿Qué papel tiene el artesano?
Si no hay un artesano de la mano del diseño, el producto simplemente no sería parte de la marca. Construir todo a partir de técnicas artesanales es un reto real, especialmente para una casa de moda emergente, pero es una decisión consciente e irrenunciable. La colaboración va más allá de producir: ellos son los expertos, y el trabajo es conjunto para visibilizar su arte. Cada pieza refleja ese origen e incluye un certificado que respalda su técnica. En el trabajo hecho a mano no puedes desconectarte del proceso: necesitas saber exactamente quién lo hace, cómo lo hace y en qué condiciones. Esa transparencia no es un valor agregado, es la base.
Hay piezas que llevan nombres de personas cercanas a ti. ¿Qué papel juega lo personal en tu proceso creativo?
Desde el principio, esto fue algo personal. Era una necesidad mía, evolucionó con mi vida, y fue inevitable que las personas que más amo formaran parte. Por eso, la primera bolsa lleva el nombre de mi mamá, Idalia. Para mí es una superheroína: una mujer que ha trabajado con perseverancia y fe en sus ideales. Hablar de raíces es entrar en algo místico y profundo, de todo lo que han construido generaciones a lo largo de milenios. Al final, lo personal y lo cultural se cruzan: mis raíces son mi familia; las de México, su cultura.
La línea de cabezas colosales de Pepito Olmeca viene de mi hermano José, que siempre me ha empujado a pensar fuera de lo convencional. Es pintor autodidacta y despertó en mí una curiosidad más profunda por los simbolismos. Siempre ha sido un enigma para mí, y al explorar el mundo olmeca encontré un eco de eso. Crear a Pepito Olmeca fue, de alguna forma, crear mi propio amuleto de la suerte.
¿A quién imaginas usando Fuentes Mier?
Es para cualquier persona, y eso es algo que me importa mucho. Puede ser un viajero, una madre que trabaja o alguien en una primera cita. Lo que los une no es su estilo, su edad ni su género, sino una forma muy propia de habitar lo que usan. Lo veo en amigos y en mi familia que me han apoyado desde el inicio y que llevan las piezas de formas completamente distintas. Ahí entendí que esa adaptabilidad no es solo un detalle de diseño, sino una filosofía. La marca es transicional porque la vida también lo es.
¿Cómo se ve el futuro de la marca en los próximos años?
Lo más honesto que puedo decir es que mi primer sueño es que quien lea esta entrevista conecte con la historia detrás de cada pieza y quiera ser parte de ella. Me interesa desarrollar una línea de home goods y seguir explorando el textil mexicano. Nuestro país tiene una riqueza artesanal infinita que apenas estamos empezando a redescubrir. Y el gran sueño es abrir una flagship store: un espacio donde el arte y el diseño convivan de forma tangible y accesible. Además, un taller educativo y de empleo dedicado a preservar y enseñar las técnicas con las que trabajamos.
Explora más en: Instyle.mx
