Te contamos todo sobre el Elevated Indie, la nueva rebel fashion trend.
Lo sabemos, puede ser un poco abrumador seguir la gran cantidad de “trends“, “cores” y “aesthetics” que dominan las conversaciones en la moda. Pero uno que fue difícil dejar pasar en alto fue el regreso del “Indie Sleaze“, un estilo que capturó toda la atención de la Generación Z.
El Elevated Indie llegó a reemplazar el Indie Sleaze
Incluso si no pasas mucho tiempo online, es probable que ya hayas escuchado el término. El hashtag tiene más de 137 millones de visitas en TikTok. También lo hemos visto en looks de young icons como Olivia Rodrigo y Billie Eilish, quienes han recurrido a la moda grunge y desenfadada de finales de los años 2000 y principios de los años 2010.
La estética Indie Sleaze va de la mano con la música que estaba de moda en ese momento, como el independent rock y el punk. Básicamente consistia en combinar materiales como cuero y paletas de color oscuras con chamarras con borrego, joyería llamativa y muchos detalles metálicos. Además, todas las prendas dejaban algo de piel al descubierto.
Si bien este trend puede servirnos para outfits casuales o de noche, no es apropiado para usarlo en un típico día en la oficina. Afortunadamente, los diseñadores nos ofrecieron una solución en las pasarelas de Otoño/Invierno 2023 para una versión más sofisticada de la estética indie, lo que nos permite revivir nuestro amor por este estilo sin parecer que acabamos saliendo del set de un video musical de Cobra Starship.
Equilibrando valentía, atractivo y elegancia el estilo elevated indie, también conocido como “indie chic“, estuvo presente en las semanas de la moda de todo el mundo. Tanto diseñadores que suelen amar este estilo como aquellos que lo reinventaron. Las colecciones presentaron un tono rebelde con prendas de cuero de pies a cabeza, detalles de metal en suéteres y vaqueros, estampados a cuadros punk, rayas finas, piel de serpiente y una paleta de colores profundos con rojos intensos, negro y gris.
Aunque ciertamente tenían un toque especial, los elementos estaban hechos con costuras precisas; las chamarras podían combinarse con un vestido muy femenino o unos vaqueros ajustados, y las faldas largas cubiertas pueden servir desde para una reunión hasta una cena romántica.
Casas de diseño como Adeam, Simkhai y Khaite adoptaron un estilo sofisticado pero resistente, y mencionaron inspiraciones que iban desde la música, por supuesto, hasta la situación actual de la sociedad.
“Hay mucha incertidumbre en el mundo, y quería expresar una sensación de fortaleza interior para luchar contra la negatividad que te rodea”, dice Hanako Maeda, CEO y directora creativa de Adeam, cuya colección se inclinó hacia detalles duros y punk, combinados con contrastes suaves y románticos. “La moda es parte de un discurso cultural más amplio que interactúa con diferentes campos creativos como la música y el arte. Creo que es natural que las generaciones más jóvenes respondan a esta era, ya que el punk siempre ha estado inspirado por la angustia adolescente y el paso a la adultez“.
Esta nota fue originalmente escrita por Kendall Becker para instyle.com
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