La cuenta regresiva ya empezó. La Met Gala 2026 está literalmente a la vuelta de la esquina y, sí, es oficialmente el Super Bowl de las girls. Este año, además, el tema viene fuerte: “Costume Art”, acompañado del código de vestimenta “Fashion Is Art”. Así que queremos drama, referencias artísticas, siluetas que se sientan como esculturas vivientes y looks que parezcan salidos de un museo.
Porque si algo nos ha enseñado la Met es que cuando la moda se toma en serio como forma de arte… pasan cosas icónicas. Así que, en un mundo ideal, estos son los looks de pasarela que nos encantaría ver reinterpretados en la alfombra más importante del año.
Si el tema es “Fashion Is Art”, esto es lo que queremos ver en la Met Gala
Valentino SS17
La colección Primavera/Verano 2017 de Valentino marcó el inicio de Pierpaolo Piccioli en solitario y lo hizo mirando directo a una obra maestra: El jardín de las delicias de El Bosco. Bordados etéreos, transparencias y referencias casi místicas que se sienten como pinturas en movimiento.
Comme des Garçons SS18
Rei Kawakubo nunca juega seguro, y su colección SS18 lo confirmó con siluetas escultóricas inspiradas en el arte, incluyendo referencias a Giuseppe Arcimboldo, que literalmente transformaban el cuerpo.
Moschino SS20
Jeremy Scott hizo lo que mejor sabe hacer: tomar a Picasso y convertirlo en moda divertida, exagerada y camp. Prints, estructuras y colores que parecen salidos de un lienzo cubista.
Alaïa FW22
Pieter Mulier reinterpretó las cerámicas de Picasso en piezas tejidas que parecen esculturas vivientes. Rostros, formas orgánicas y una construcción impecable que abraza el cuerpo como si fuera una obra en 3D.
Schiaparelli Haute Couture SS22
Daniel Roseberry convirtió el universo en moda: dorados extremos, siluetas surrealistas y ese ADN Schiaparelli que siempre se siente como una pieza de museo.
Iris van Herpen Couture FW22
Iris being Iris: tecnología, movimiento y referencias a Las metamorfosis de Ovidio en piezas que parecen casi irreales. Su colección “Meta Morphism” explora identidad, cuerpo y transformación.
Coperni SS23
El momento viral: Bella Hadid siendo “rociada” con un vestido en vivo. Fabrican, tecnología y moda fusionándose en tiempo real. Si esto no es arte performático, no sabemos qué es. ¿Podría alguien llevar algo igual de innovador a la Met?
Robert Wun Couture SS24
La colección “For Love” de Robert Wun llevó las emociones al extremo con looks inspirados en salpicaduras de pintura tipo Jackson Pollock. Intensos, dramáticos y profundamente emocionales.
Maison Margiela Haute Couture SS25
Inspirada en las fotografías nocturnas de Brassaï, esta colección nos dio drama, wet-look y una narrativa casi cinematográfica. Imagínate esto en la Met.
Rahul Mishra Couture SS26
Su colección “Alchemy” toma los cinco elementos (tierra, agua, fuego, aire y éter) y los transforma en piezas que parecen pinturas vivas. Hay referencias al movimiento del agua, a las olas y a la energía de la naturaleza, que evocan obras como La gran ola de Kanagawa.
Al final, eso es lo que queremos de la Met Gala 2026: que las celebridades dejen de jugar seguro y entiendan el momento. Este es el año para arriesgar, para experimentar y para convertir la alfombra en una galería. Porque si el dress code dice “Fashion Is Art”… nosotras esperamos exactamente eso.
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