El Festival de Cine de Venecia tiene una habilidad casi sobrenatural para adelantarnos cuáles serán las películas de las que hablaremos durante los próximos meses. Muchas llegan al Lido como apuestas arriesgadas y salen convertidas en favoritas para el Oscar, fenómenos culturales o futuros clásicos que terminaremos recomendando durante años. Y si algo dejó claro la selección de este año es que nuestra watchlist está a punto de crecer considerablemente. Así que antes de que empiece oficialmente la temporada de premios y tengas que fingir que ya conocías todas estas películas, aquí van las que vale la pena tener en el radar.
Las películas más esperadas de Venecia 2026 que morimos por ver
Ink
Danny Boyle vuelve al drama con una película sobre poder, periodismo, dinero y uno de los hombres que cambiaría para siempre los medios británicos. Adaptada por James Graham de su propia obra de teatro de 2017, Ink nos lleva a 1969, cuando Rupert Murdoch compra The Sun y comienza a transformarlo de un periódico en problemas a un tabloide sensacionalista capaz de dominar la conversación pública. Guy Pearce interpreta a Murdoch y Jack O’Connell a Larry Lamb, el periodista contratado para dirigir el periódico y llevarlo hasta lo más alto, aunque eso implique tomar decisiones bastante cuestionables en el camino.
Primetime
Robert Pattinson continúa con su misión personal de elegir los papeles más inesperados posibles y esta vez se transforma en Chris Hansen, el presentador detrás de To Catch a Predator, uno de los programas más perturbadores y polémicos de la televisión estadounidense de los 2000.
La película marca el debut de Lance Oppenheim como director de ficción y está inspirada en el fenómeno televisivo que organizaba operaciones encubiertas para confrontar frente a las cámaras a hombres sospechosos de buscar encuentros sexuales con menores. En su momento, el programa consiguió audiencias millonarias, pero la búsqueda de casos cada vez más impactantes terminó teniendo consecuencias graves.
Bucking Fastard
Probablemente una de las películas más extrañas de Venecia, y lo decimos como cumplido. Werner Herzog dirige esta historia sobre Jean y Joan Holbrooke, dos hermanas gemelas completamente dependientes la una de la otra: hablan al mismo tiempo, sueñan lo mismo y hasta están enamoradas del mismo hombre, interpretado por Orlando Bloom. Las dos viven prácticamente aisladas de la sociedad hasta que reciben la ayuda de un trabajador social, interpretado por Domhnall Gleeson, que intenta enseñarles a desenvolverse en el mundo moderno.
Wild Horse Nine
Martin McDonagh, responsable de The Banshees of Inisherin y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, regresa con otra historia sobre hombres complicados tomando decisiones cuestionables. Esta vez, cambia Irlanda por Chile. John Malkovich y Sam Rockwell interpretan a dos agentes de la CIA destinados en Santiago en 1973, en medio de la crisis política que terminaría con el derrocamiento del presidente Salvador Allende. Pero cuando uno de ellos decide que necesita desesperadamente unas vacaciones, ambos terminan viajando a la Isla de Pascua. Lo que empieza como un break bastante extraño rápidamente se convierte en un thriller de humor negro cuando comienzan a salir a la luz secretos mucho más oscuros.
Father Joe
Al Pacino en una película de mafiosos siempre tendrá nuestra atención, pero esta vez hay un pequeño twist ya que quien está dispuesto a enfrentarse al crimen organizado es un sacerdote. Kiefer Sutherland interpreta al Father Joe del título, un intenso sacerdote de Nueva York que decide enfrentarse directamente a los gangsters de Manhattan, mientras Pacino representa al otro lado del conflicto. El guión es de Luc Besson, así que podemos esperar una historia bastante explosiva y probablemente cero sutileza.
Bunker
Penélope Cruz y Javier Bardem vuelven a compartir pantalla y eso por sí solo ya sería suficiente para agregar Bunker a nuestra lista. Pero además la dirige Florian Zeller, responsable de The Father, así que prepárate para aproximadamente dos horas de tensión familiar. Bardem interpreta a un arquitecto contratado por un multimillonario tecnológico para diseñar un bunker ultrasecreto e impenetrable. El proyecto comienza poco a poco a consumir su vida, afectar su matrimonio y desestabilizar a toda su familia.
Possible Love
Han pasado años desde que Lee Chang-dong nos dejó pensando obsesivamente en Burning y finalmente está de regreso con otra exploración de las relaciones humanas, esta vez siguiendo a cuatro personas cuyas vidas comienzan a mezclarse de formas cada vez más íntimas. La historia gira alrededor de un hombre que acaba de perder su trabajo y su esposa, además de una documentalista y su marido. Los cuatro terminan trabajando juntos en una película que poco a poco empieza a revelar deseos, tensiones y secretos que probablemente habría sido mejor dejar guardados.
Oasis: Don’t Look Back in Anger
Si sobreviviste a décadas preguntándote si Liam y Noel Gallagher algún día volverían a soportarse el tiempo suficiente para compartir un escenario, obviamente esta película es para ti. Después de más de una década separados y de una pelea entre hermanos casi tan famosa como sus canciones, Oasis finalmente se reunió y regresó a los escenarios con una gira mundial. Ahora Steven Knight, creador de Peaky Blinders, junto con los documentalistas Will Lovelace y Dylan Southern, lleva ese regreso a la pantalla. El documental entra a los ensayos, acompaña a la banda durante la gira y, quizá lo más interesante, incluye las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años.
¿Cuál es la que más se te antojó ver?
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