Madison Davenport siempre tuvo el drama en las venas, incluso antes de darse cuenta de que actuar era lo suyo. De niña, ya hacía reír a su familia imitando a Simon Cowell y fingiendo desmayos para librarse de la clase de educación física. Hoy, es una actriz con años de carrera a sus espaldas y protagoniza It’s What’s Inside, un thriller que demuestra su versatilidad. Desde sus primeros pasos en la actuación en Texas hasta compartir pantalla con talentos como Amy Adams, Madison ha aprendido mucho sobre la industria, su arte, y cómo meterse en la cabeza de un personaje.
Pero su creatividad no se queda solo en la actuación. También ha explorado el mundo de la música y ha creado personajes y alter egos a través de la actuación de voz. Madison es teatral por naturaleza, y esa energía la inyecta en cada papel que interpreta, ya sea comedia, drama o thrillers psicológicos. Con años de experiencia en distintos formatos, sigue demostrando que no hay límites para su talento.
Todo sobre Madison Davenport en nuestra entrevista exclusiva
Empezaste a actuar a una edad muy temprana. ¿Puedes compartir un poco sobre esa experiencia? ¿Cómo fue entrar en la industria y cómo ha evolucionado tu camino desde entonces?
La verdad es que nací siendo una persona muy dramática, y no hay otra forma de decirlo. Mi mamá me metió en todas las cosas estereotípicas de niña. Crecí en Texas, así que o estabas en ballet o ibas a ser porrista, gimnasia, y yo hice todo eso. Mientras lo hacía, tomaba 25 descansos de agua cada 15 minutos y pretendía desmayarme en la barra. Alguien le dijo a mi mamá: “Deberías darle una salida a eso”. Así que mi mamá encontró unas clases de Broadway, y yo pensé: “Este es mi hogar; aquí es donde necesito estar”. Desde entonces, hice una versión itinerante de El Mago de Oz y luego vine a LA con mi mamá y empecé a conseguir comerciales por todos lados.
Es de esas cosas donde tuve todas las oportunidades de rendirme. Me aceptaron en universidades muy buenas y todo eso, pero simplemente me encanta. Incluso durante los momentos más frustrantes no podía parar. Eso me llevó a mi nueva aventura: estoy escribiendo, produciendo y creando música. Es como si todo se conectara. Tengo ese gusanito creativo y no quiero parar nunca.
Pero también estudiaste actuación en Londres. Mencionaste que naciste con ese talento dramático, pero ¿cómo contribuyó la formación formal a tu arte?
Lo hice, porque soy una gran creyente en la educación. Pero en ese momento, estaba trabajando en From Dusk Till Dawn, y tenía esa corazonada: tenía que seguir haciendo esto. Las cosas estaban avanzando, las puertas se estaban abriendo. Si me iba ahora, sería una batalla difícil volver a entrar.
Pero mi mamá me dijo: “No puedes dejar de educarte. No puedes simplemente alejarte del aprendizaje”. Así que, a escondidas, hice una investigación y me di cuenta de que siempre había querido estudiar a Shakespeare. Mientras estaba en el set, leía Julio César y otras obras. Encontré una escuela—la London Academy of Music and Dramatic Arts (LAMDA)—y me inscribí en un programa de dos meses. Compré el vuelo yo misma y estaba lista para ir.
Era muy diferente del cine y la televisión porque Shakespeare tiene su propia cadencia, y hacer pentámetro yámbico es un desafío único. Tuve la oportunidad de ir al Royal Shakespeare Company y ver a estos actores increíblemente talentosos interpretar a Shakespeare. Cómo audiencia, entendíamos todo por el pensamiento y la emoción que ponían detrás de las palabras.
Ese fue un momento crucial para mí. A partir de ese momento, me di cuenta de que cada vez que estoy en el set, es otra oportunidad para aprender. Trabajar con Amy Adams fue más beneficioso que cualquier escuela a la que pudiera haber asistido. Solo verla y presenciar su presencia fue iluminador. Es una persona realmente encantadora, pero observar cómo impone respeto solo siendo ella misma fue revelador.
Sí, pero has abordado una variedad de roles, desde comedias hasta thrillers y Shakespeare. ¿En qué género te sientes más en casa? ¿Te atraen los musicales o quizás otros tipos de actuaciones, especialmente considerando tu pasión por la música?
¡Es una pregunta tan difícil porque realmente no lo sé! Creo que se trata más del personaje que del género. Por ejemplo, en It’s What’s Inside, es una mezcla de todo lo anterior—hay un poco de comedia, un toque de locura, y realmente disfruté interpretar a ese personaje porque pude abrazar mi lado salvaje.
Hay aspectos de cada rol que tomo que me hacen sentir como un pez fuera del agua, pero también hay una parte de mí que encuentra la manera de sentirme en casa en la piel del personaje que estoy interpretando.
Creo que, ya sea comedia, drama o lo que sea, nunca va a sentirse completamente cómodo. Siempre debería reflejar la vida real, donde no siempre sabes lo que estás haciendo o quién eres hasta que te golpea en la cara.
Lo que realmente aprecio de ella es que está fundamentada en exactamente lo que decía antes: los personajes son personas reales que no son completamente buenas ni completamente malas. No hay un villano o héroe claro; solo individuos que son un poco problemáticos o algo buenos a su manera, cada uno lidiando con sus propios problemas. Eso es lo que realmente resonó conmigo cuando leí el guión—sentí que estaba sumergiéndome en una novela de misterio.
En cuanto a mi personaje, Beatrice, definitivamente es uno de mis favoritos. Cuando todo se junta, espero que el público se vaya pensando: “¡Vaya, qué perra!”
¿Te gustan los personajes que interpretas? ¿Encuentras una manera de empatizar con ellos o entender sus motivaciones?
¡Siempre! Creo que cuando leo un guion por primera vez, puedo pensar: “Vaya, esta persona realmente es horrible.” Pero una vez que me meto en ese personaje, una de mis cosas favoritas es crearles historias de fondo. Para Beatrice, comencé a escribir recuerdos—como lo que debió ser para ella ser llamada loca cuando solo estaba tratando de decir la verdad.
Desde la perspectiva del público, podrías mirarla y pensar: “Whoa,” o podrías sentirte identificado y desear poder confrontar a las personas que te han hecho daño en la vida. Después de esa reacción inicial, encuentro que, como persona, puedo hacer cosas malas o actuar de maneras que podrían etiquetarme como la villana de la historia, pero no lo veo de esa manera. En el momento, te sientes justificada. Incluso cuando miras hacia atrás y te das cuenta de que no fuiste tan amable como pensabas, todavía entiendes tus acciones, incluso si no tienen sentido para nadie más.
Creo que por eso me conecté con el mensaje completo de la película. Captura todo lo que he estado tratando de decir: siempre queremos saber cómo es ser otra persona. No importa cuán segura estés, siempre hay esa parte de ti que mira a alguien más y piensa: “Dios, si pudiera tener su cuerpo o ser ella por un día.”
Lo brillante de esta película es que explora cómo sería seguir siendo tú misma, mantener tu propia conciencia, pero estar en el cuerpo de alguien a quien admiras o desagrada—cualquiera que sea la emoción.
Es curioso cómo esta conversación ha vuelto a enfocarse en la película. En la actuación, no solo estás interpretando un personaje; actúas como si fueras otra persona que también está actuando, casi como una actuación en capas. ¿Cómo entras en esa mentalidad? ¿Qué habilidades aportas a esta película para navegar esas complejidades?
Entré a esta película con una cierta mentalidad. Creo que por eso amo tanto el proceso—todo se desarrolla en capas. Tuve la oportunidad de pedirle a Greg, el director, que me mostrara todo sobre estos personajes. Inicialmente conocí a mis compañeros de reparto como personajes primero, así que los estaba observando y pensando: “Está bien, cuando él se inclina de esa manera, así es como me interpreta a mí dentro de él.”
Tuve la oportunidad de realmente meterme en quiénes son estas personas. Por ejemplo, pasé un tiempo observando a David Thompson, que interpreta a mi hermano. Asistí a una fiesta del elenco y lo observé por un rato. Al día siguiente, tenía que interpretar una escena en la que estoy perdiendo la cabeza, lo que implicaba canalizar un poco de su energía. Él es una persona muy tranquila, mientras que mi personaje tiene problemas de ira. Pensé: “Está bien, puedo hacerlo.”
Hablamos de eso extensamente. Bromeé diciendo que estaría bien terminar en el cuerpo de un hombre—¡quizás podría disfrutar un poco del privilegio masculino! Pero no puedo imaginar lo que sería para un chico terminar en mi cuerpo.
Ahora hablemos de tu música y cómo se conecta con tu actuación. Realmente no me gusta cuando la gente intenta separar de manera forzada la identidad de un cantante de su arte. Los músicos también pueden actuar a su manera, y a menudo hay una conexión profunda entre ambas formas de expresión.
Para mí, la música siempre ha sido una parte integral de cada personaje que interpreto. La música a la que me siento atraída puede que no se alinee necesariamente con mis gustos personales. Por ejemplo, cuando interpreté a Beatrice, creé una lista de reproducción completa de rabia llena de hard screamo—definitivamente no es lo que escucho a diario. Creo que todos pueden estar de acuerdo en que la música nos conecta a todos; es universal. Cada país tiene su propio tipo de música, y aún así podemos apreciar otros estilos también.
Sin embargo, siempre he tenido miedo de lanzar mi propia música porque se siente como revelar mi yo más auténtico. Escribir canciones puede sentirse como caminar desnuda por la calle—vulnerable y expuesta. Analizar personajes es una cosa, pero analizarte a ti misma es un tipo de miedo diferente. Te obliga a confrontar lo que estás viviendo y qué problemas estás dispuesta a compartir con el mundo mientras aún presentas una versión más caracterizada de ti misma.
He estado aprendiendo a no encasillarme en ningún género. Estoy explorando cosas nuevas que me inspiran y tratando de no tener miedo de ser vulnerable. Acabo de lanzar un EP llamado Monsters, inspirado en una canción que escribí con una guitarra que me regaló Robert Rodriguez cuando tenía 18 años. Escribí Monsters en solo cinco minutos mientras pasaba por algunas luchas personales. Cuando se lo mostré a Robert, dijo que la usaríamos como la canción final, lo cual fue surrealista.
Con mi primer lanzamiento, quería dar algo de vuelta a los fans de From Dusk Till Dawn y a todos los que me apoyaron durante ese tiempo. Quería decir: “¡Ven aquí! Sé que esto es diferente, pero es seguro.” El EP es una colección de diferentes tipos de monstruos que enfrentamos en la vida, ya sea la adicción, la depresión, o incluso una persona que se siente como un monstruo para ti. Refleja cuántas cosas pueden sucederte en la vida y cómo expresas esas experiencias.
Quería preguntarte: ¿qué consejo le darías a tu yo más joven? Imagínate cuando apenas empezabas en la industria o cuando comenzabas tu camino en la música. ¿Qué le dirías a esa persona?
Creo que es importante prepararte porque el viaje está lleno de altibajos. Hay momentos—honestamente, me pasa prácticamente cada semana—en los que me encuentro cuestionándolo todo. Pienso, Dios mío, ¿por qué no simplemente me convertí en abogada? Mi mamá tenía razón. Pero luego, de la nada, consigo algo increíble y me recuerda lo rápido que pueden cambiar las cosas.
Si realmente amas lo que haces, eso es lo que más importa. Creo que este consejo se aplica de manera universal: no te des por vencido. Escucharás muchos ‘no’s—quizás incluso mil de ellos—pero solo se necesita un ‘sí’ para cambiarlo todo. Tengo esta naturaleza adictiva de estar constantemente persiguiendo ese ‘sí.’ Me niego a rendirme, sin importar lo difícil que se ponga.
Cualquiera que sea tu pasión, ya sea hacer esculturas o cualquier otra cosa, hazlo todos los días. Sí, las cosas pueden colapsar, y podrías enfrentar contratiempos, pero sigue adelante si te trae alegría. Y recuerda, si alguna vez pierdes esa alegría, no estás atado a nada—siempre puedes cambiar de opinión y pivotar en una nueva dirección.
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