New York Fashion Week 2026 estuvo to die for. Entre runways que se hicieron virales, regresos muy esperados, aniversarios enormes y, porque ninguna Fashion Week estaría completa sin ellas, una que otra controversia, esta fue una temporada difícil de ignorar. Pero cuando se apagan las luces de las pasarelas, terminan las fiestas y nuestro feed finalmente deja de estar inundado de street style, lo que realmente queda es la ropa. Y esta temporada Nueva York tuvo mucho que decir. Estos fueron nuestros shows favoritos y los momentos que probablemente seguiremos teniendo guardados en nuestros boards de inspiración hasta la próxima temporada.
Los mejores momentos de New York Fashion Week 2026
Coach
Si cumplir 85 años merece una fiesta, Coach definitivamente entendió el assignment. Stuart Vevers convirtió la colección Spring 2027 en una celebración de la historia de la casa, pero sin caer en la nostalgia obvia. En lugar de mirar al archivo como algo intocable, lo llevó directo a una nueva generación.
Con pasteles suaves, acabados imperfectos, hardware envejecido y prendas que parecían haber tenido una vida antes de llegar a la pasarela. Ese efecto lived-in que Vevers domina tan bien apareció junto a referencias noventeras y una sensibilidad casi grunge, demostrando una vez más que lo nuevo no siempre tiene que verse nuevo. Y sí, hubo sombreros de cumpleaños, porque si tu marca cumple 85 años, tienes derecho a convertir NYFW en tu propia fiesta.
Ralph Lauren
Ralph Lauren fue uno de los encargados de arrancar la semana y nos recordó por qué, casi seis décadas después, sigue siendo una de las referencias definitivas de la moda estadounidense.
Para Spring 2027, Lauren describió su propuesta como una versión irreverente del romance, y exactamente eso vimos. El diseñador tomó todos esos códigos que conocemos y decidió desordenarlos un poquito. Su runway fue un recorrido por la trayectoria y la historia de la maison, pero reinterpretadas para 2027. Incluso hubo referencias a las corbatas extraanchas con las que Ralph Lauren comenzó su carrera en 1967. Chef’s kiss.
Khaite
Cate Holstein hizo de Spring 2027 su temporada. Kaia Gerber abrió el show con un bra blanco y una falda de piel abierta en la parte posterior, estableciendo inmediatamente el mood: boudoir dressing, pero visto a través del universo cool y ligeramente oscuro de Khaite.
Camisas desabotonadas, cierres que parecían quedar a medio terminar y pequeñas dosis de piel hicieron que toda la colección tuviera una sensación deliciosamente undone. Incluso el pelo frizzy de las modelos ayudaba a vender la fantasía de alguien que acababa de levantarse de la cama… o que estaba a punto de meterse en ella después de una noche demasiado divertida. Sexy, pero jamás demasiado obvio.
Cult Gaia
Seguro viste este runway en tu feed, porque fue completamente viral. Presentada en el Gilder Center, la colección Spring 2027 llevó por nombre Behesht, la palabra persa para “cielo” o “paraíso”, y exploró la idea de que algo bello puede crecer incluso después de atravesar los momentos más difíciles.
Eso se tradujo visualmente en contrastes constantes y vestidos que parecían salidos de una fantasía, pero que de alguna forma seguían apegados a la realidad. Hubo piezas arquitectónicas, construcciones metálicas y flores delicadas que hicieron que la ropa se sintiera casi como arte en movimiento. Cult Gaia tomó riesgos sin perder eso que hace tan bien.
Conner Ives
Después de construir gran parte de su carrera en Londres, el diseñador nacido en Nueva York regresó a suelo estadounidense con una colección que mezclaba precisamente esos dos mundos: el eclecticismo británico y la energía imposible de controlar de Nueva York. Con matadores, flappers, referencias a dinner parties retro, seda, pinceladas pintadas a mano y proporciones inesperadas. Además, el casting ayudó a convertirlo en uno de esos shows que inmediatamente quieres volver a ver: Lila Moss, Iris Law, Dominique Jackson y los Dupont Twins fueron parte de la pasarela.
Sandy Liang
Sandy Liang volvió a tomar todo lo girly que amábamos de niñas y hacernos querer usarlo otra vez. Para Spring 2027, llevó su universo hiperfemenino a un terreno mucho más sporty y práctico, mezclando prendas técnicas con esos detalles ultra femeninos que ya son parte de su ADN.
Track pants con ruffles, jackets deportivos, ballet flats, encaje, bolsitas llenas de compartimentos y, obvio, muchos moños convivieron en una colección que parecía estar entre el futuro y todos nuestros recuerdos de infancia. Incluso apareció el logo “Sandy Liang X3000”, porque aparentemente la Sandy girl del futuro tampoco piensa renunciar a vestirse como princesa. La propia diseñadora describió el mood como girly, cómodo y fácil, con pequeños momentos de “hyper sport”.
Tory Burch
Presentada en el Sunken Garden diseñado por Isamu Noguchi en Lower Manhattan, su colección Spring 2027 puso la feminidad opulenta frente al pragmatismo estadounidense y dejó que ambas cosas coexistieran. Había tailoring ligeramente extraño, abrigos de ópera, knits deportivos, faldas bajas a la cadera y pantalones con drawstring. Y después estaban las texturas: sedas, chenille, crepe de chine brillante y menswear wools mucho más ligeras de lo que esperaríamos.
El coral, turquesa y butter yellow terminaron de darle a todo ese mix una energía optimista que se sintió especialmente bienvenida. Hasta los accesorios tenían sentido del humor, desde shoppers inspirados en paper bags hasta charms de mother-of-pearl.
Tommy Hilfiger
Tommy Hilfiger regresó a The Plaza. El diseñador vivió durante años con su familia en el icónico hotel neoyorquino, así que volver ahí para presentar Spring 2027 fue una especie de homecoming. Y para hacerlo todavía más Tommy, Gigi Hadid fue la encargada de abrir el show.
La colección revisó décadas de prep americano y las actualizó para una generación nueva. Rugby dresses color-blocked, Oxford shirts a rayas, blazers tartán, Ivy jackets y polos aparecieron en proporciones oversized y shrunken, mientras los chinos se hicieron tan pequeños que terminaron convertidos en hot pants. Había flags deslavadas, sneakers con espíritu noventero y suficiente nostalgia como para reconocer inmediatamente el universo Hilfiger, pero sin que pareciera que estábamos viendo un desfile sacado directamente de 1996.
Carolina Herrera
Si vas a celebrar 45 años, hacerlo rodeada de casi 30 mil tulipanes amarillos parece bastante apropiado. Para Spring 2027, Wes Gordon transformó el David H. Koch Theater del Lincoln Center en un campo de Taxi Cab Yellow para celebrar el aniversario de Carolina Herrera. Fueron exactamente 28,798 tulipanes, convirtiendo el escenario en uno de los momentos visuales más espectaculares de toda la semana.
Y la ropa estaba a la altura. Negro, blanco y amarillo marcaron gran parte de la colección, acompañados por el clásico Herrera Red y tonos más suaves. Los polka dots y el contraste gráfico hicieron referencia a códigos históricos de la casa, mientras Wes Gordon incluso convirtió el retrato de Carolina Herrera hecho por Andy Warhol en un mini vestido gráfico.
New York, you did it again.
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