One Battle After Another es oficialmente la mejor película de 2026. La peli se llevó el Oscar a Mejor Película y, sí, hizo historia.
Pero más allá de su historia intensa y su impresionante elenco, la película también está llena de pequeños secretos, homenajes inesperados y decisiones detrás de cámaras que la hacen todavía más interesante. Desde referencias emocionales a la historia personal de una artista legendaria hasta una tecnología de filmación casi olvidada en Hollywood, estos son algunos de los fun facts más cool sobre One Battle After Another.
A que no sabías estos datos de One Battle After Another
Un personaje con un homenaje muy especial
Uno de los detalles más emotivos de la película está escondido en el nombre de un personaje. Perfidia Beverly Hills, interpretada por Teyana Taylor, tiene una conexión directa con la historia personal de Maya Rudolph, la esposa de Paul Thomas Anderson.
En la película aparece “Gramma Minnie”, interpretada por Starletta DuPois (sí, la misma actriz que nos regaló la icónica frase de: “He’s a good man, Savannah”). Pero el nombre no es casualidad, es un homenaje a Minnie Riperton, la madre de Maya Rudolph y la legendaria cantante detrás de Lovin’ You.
Riperton murió a los 31 años tras una batalla contra el cáncer de mama, por lo que nunca llegó a convertirse en abuela. A través de este pequeño detalle en la película, de cierta forma sí lo hace.
Para preparar su papel, Teyana Taylor incluso escuchó intensamente la música de Riperton durante el rodaje para encontrar el tono emocional de su personaje.
Es la película más cara de Paul Thomas Anderson
Si algo deja claro One Battle After Another es que Paul Thomas Anderson no se contuvo. El presupuesto reportado de la película está entre 130 y 175 millones de dólares, lo que la convierte en la producción más costosa de toda su carrera.
Para ponerlo en perspectiva: su película más taquillera, There Will Be Blood, recaudó alrededor de 76 millones de dólares en su estreno original.
Esto hace que el tamaño del proyecto sea especialmente impresionante. Entre su elenco estelar, las secuencias de acción y su ambiciosa producción, todo apunta a que Anderson decidió llevar su estilo cinematográfico a una escala completamente nueva.
Benicio del Toro ayudó a crear una de las ideas clave de la película
Uno de los personajes más memorables del filme es Sensei Sergio St. Carlos, interpretado por Benicio del Toro.
Pero su aporte al proyecto no se quedó solo en la actuación. Durante una pausa en la producción, cuando Del Toro estaba filmando The Phoenician Scheme de Wes Anderson, el actor regresó al set con una propuesta narrativa muy clara para su personaje.
La idea: que Sensei hubiera creado una red clandestina para ayudar a inmigrantes a escapar de ser capturados, inspirada en el histórico Underground Railroad asociado con Harriet Tubman.
Para filmar esa secuencia, la directora de casting Cassandra Kulukundis decidió trabajar con personas reales de la comunidad: enfermeras interpretando enfermeras y otros habitantes locales participando como miembros de la red. El resultado es una de las escenas más intensas y auténticas de la película.
El interrogador que parece demasiado real… porque lo es
En una de las escenas más tensas de la película aparece Danvers, el hombre encargado de interrogar a los aliados de Willa cuando Lockjaw intenta localizarla. Su presencia en pantalla es inquietante, casi incómodamente real. Y hay una razón para eso.
El actor que lo interpreta, James Raterman, no es un actor profesional. Durante décadas trabajó en fuerzas de seguridad antes de aparecer en la película, y esa experiencia se siente en cada momento de su actuación. Es uno de esos castings inesperados que aportan una autenticidad brutal a la historia.
La historia mezcla muchas influencias del cine clásico
One Battle After Another no esconde sus referencias. De hecho, Paul Thomas Anderson mezcla influencias de distintos géneros y épocas del cine para crear algo completamente suyo. El tono de la película bebe de clásicos como Midnight Run, The French Connection, Running on Empty, The Battle of Algiers y The Searchers, pero también de la estética romántica y melancólica del cine de Wong Kar-wai en In the Mood for Love y Chungking Express.
El resultado es una combinación inesperada entre el thriller criminal de los años setenta y el romanticismo visual del cine hongkonés.
La idea original del proyecto, de hecho, empezó a tomar forma hace más de 20 años. Anderson terminó combinando tres conceptos distintos: la historia de un cazarrecompensas que trabaja para las personas equivocadas hasta que decide dejarlo todo, la de una joven activista que comienza a encontrar su voz política y un intento temprano de adaptar la novela Vineland de Thomas Pynchon.
Fue filmada en VistaVision (una técnica casi olvidada)
Otro detalle que hace que la película destaque es su aspecto visual. One Battle After Another fue filmada principalmente en VistaVision, un formato cinematográfico desarrollado en los años 50 que utiliza película de 35 mm en formato horizontal para crear un negativo más grande y una imagen mucho más nítida.
En el siglo XXI casi nadie utiliza esta técnica. De hecho, esta es apenas la segunda película moderna en usarla de forma principal después de The Brutalist. El resultado es una imagen increíblemente clara y expansiva que hace que los paisajes, las escenas de acción y los momentos más íntimos se sientan aún más inmersivos.
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