Portadas de álbumes diseñadas por artistas famosos

Es imposible olvidar la portada de ARTPOP de Lady Gaga, con su collage de referencias al arte contemporáneo, o el álbum debut de The Velvet Underground & Nico, ese plátano sobre fondo blanco que ya forma parte del arte pop. Aunque ambos tienen música increíble, comparten algo más, las portadas de los álbumes fueron diseñadas por artistas famosos.

Seamos honestas, las portadas siempre dicen mucho antes de que suene la primera canción. Son la obra de arte que acompaña la melodía y que, sin querer, termina definiendo toda una era.

Creada por Henri Fantin-Latour con el nombre A Basket of Flowers, pertenece al segundo álbum de estudio de New Order de 1983. Forma parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Londres y fue elegida por Peter Saville, director artístico de la banda. En un inicio, Saville buscaba un retrato renacentista de un príncipe que encajara con el título del disco, pero no encontró ninguno que funcionara. Fue hasta que vio la imagen en una postal que había comprado cuando decidió que esa pintura era la indicada.

El álbum combina synth pop y post-punk, dando forma a un sonido underground. Las letras se mueven entre el amor, la desilusión y la fama, marcando una nueva etapa para la banda consolidando su identidad visual y sonora.

La portada del álbum debut de la banda neoyorquina, antes conocida como “The Factory”, fue obra de Andy Warhol en 1967, quien además participó como productor del disco. Su relación era muy cercana; la banda formó parte de su famoso tour Exploding Plastic Inevitable, aportando la música a esta experiencia que mezclaba arte, cine y performance.

Al inicio, el álbum pasó casi desapercibido y en sus primeros cinco años solo vendió 300 mil copias. Hoy es visto como un disco que marcó el camino del art-rock e influyó profundamente en el punk, el garage, el post-punk, el noise rock y el indie. Su sonido crudo y minimalista, con una vibra avant-garde y letras sobre la vida urbana y las adicciones, terminó por convertirlo en un clásico.

Banksy fue el encargado de la portada de este álbum lanzado en 2003. En ella aparece una pareja con cascos de buzo a punto de besarse, lo que funciona como una burla sutil a las barreras sociales y emocionales que nos separan. Cuatro años después, la obra original fue subastada por 75,000 libras.

Este disco marca un punto clave en la historia de la banda; es su séptimo álbum de estudio y el primero sin su guitarrista fundador, Graham Coxon. El sonido es experimental, incorporando elementos punk y una variedad de instrumentos de distintas partes del mundo. Las letras, profundas y conmovedoras, exploran el amor y los conflictos cotidianos.

Para este álbum de 2020, la banda eligió la pintura Bird on Money de Jean-Michel Basquiat. En la obra aparece un pájaro que representa al saxofonista Charlie Parker y al músico Miles Davis. La pieza funciona como un homenaje al jazz y a esa idea de no encajar, romper moldes y crear algo nuevo.

Después de siete años sin lanzar música, The Strokes buscaban una imagen que se sintiera fresca, renovada y completamente distinta, algo que esta pintura representa a la perfección.

Otra de las portadas de álbumes diseñadas por artistas famosos fue Colores de J Balvin, creada por Takashi Murakami. El artista japonés, que también ha colaborado con Billie Eilish y Kanye West, llevó su estética vibrante al universo del reguetón. El álbum sorprendió por su concepto; cada canción lleva el nombre de un color y cada uno representaba una emoción diferente.