Si pensabas que el glitter, los delineados imposibles y la estética dosmilera de la prepa definirían para siempre a Euphoria, seguro notaste el cambio de dirección radical en la tercera temporada. El fenómeno cultural de HBO maduró, dejando atrás las aulas para adentrarse en las complejas e intensas realidades de la vida adulta en Los Ángeles. La mente maestra detrás de este nuevo universo visual es la diseñadora de vestuario Natasha Newman-Thomas, quien estructuró los looks que mezclan diseños propios con marcas clave.
¿El objetivo? Construir un puente que nos cuente, a través de la ropa, todo lo que vivieron los personajes durante el salto temporal de cinco años que no vimos en pantalla. Aquí te contamos los secretos mejor guardados de esta evolución de estilo.
El contraste de la madurez: Rue vs. Maddy y Nate
El paso del tiempo no afecta a todos por igual, y el vestuario es la prueba reina de ello. Mientras que el estilo de Rue se mantiene prácticamente idéntico para reflejar su estancamiento en la adultez en comparación con el resto del grupo, personajes como Maddy y Nate usan la moda como un escudo y una declaración de identidad.
Nate, por ejemplo, inicia la temporada vistiendo de forma impecable para proyectar la imagen de un empresario exitoso y sofisticado. Sin embargo, la diseñadora reveló que su ropa va acompañando la “caída de su máscara” a medida que su verdadera y complicada situación financiera comience a salir a la luz.
Orgullo latino en el clóset
Uno de los puntos más entrañables y poderosos de esta temporada es la integración de la herencia cultural latinoamericana en los personajes de Maddy (Alexa Demie) y Angel (Priscilla Delgado). El toque mexa de Maddy, se logró en una colaboración entre Newman-Thomas y la mismísima Alexa Demie… incorporaron piezas de Virgins, Saints, and Angels, una marca con sede en San Miguel de Allende. Incluso diseñaron un rosario personalizado que se convierte en una pieza de sus raíces.
La moda masculina también tiene protagonismo con una estética mucho más madura e inspirada en el estilo western. El personaje de Alamo es el claro ejemplo: su look partió de una referencia de la leyenda del jazz Miles Davis, quien adoptaba prendas vaqueras bajo un “lente japonés”. Al final, el resultado fue un proceso colaborativo en el set, donde la personalidad del actor terminó por moldear el estilo definitivo.
Para Natasha Newman-Thomas las pruebas de vestuario son un espacio de experimentación donde las piezas se descubren poco a poco, logrando que los looks sean una verdadera extensión de la psicología de cada personaje.
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