Desde que la vimos salvar vidas en House hasta convertirse en la heroína que nos hizo volver a creer en la magia en Once Upon a Time, Jennifer Morrison ha construido una carrera que muchas crecimos viendo evolucionar. Ya sea que la conozcas como Emma Swan o que hoy estés contando los días para verla en la tercera temporada de The Night Agent, que estrena el 19 de febrero de 2026 en Netflix, algo es claro: nunca se ha conformado con quedarse en un solo lugar.
Styling: Cristina Ehrlich
Hair: Marissa Marino
Makeup: Courtney Hart
Actriz desde que, según cuenta, volvió del kínder declarando que “era actriz”, ha llevado esa certeza como parte de su identidad. Con los años no solo perfeccionó su capacidad para hacer que la fantasía se sienta emocionalmente real, también dio el salto detrás de la cámara con su compañía Apartment 3C Productions, que busca contar historias que expandan la empatía y exploren esos rincones ocultos que todos tenemos.
Hablamos con Jennifer sobre el equilibrio entre actuar y dirigir y por qué, incluso después de décadas en la industria, sigue persiguiendo esa curiosidad artística que la define.
Jennifer Morrison: actuar, dirigir y nunca quedarse quieta
¿Cuándo supiste que actuar era más que una pasión y que querías hacerlo profesionalmente?
Siempre me vi a mí misma como actriz. Mis papás siempre cuentan que un día regresé del kínder diciendo: “Soy actriz. ¿Por qué no estoy en una obra?” La verdad no sé de dónde saqué esa idea, excepto que mi papá dirigía la orquesta en el foso para las obras del high school, así que desde muy chiquita íbamos a ver los musicales. Me quedaba completamente fascinada. Creo que en algún punto simplemente decidí que eso era lo que yo era. No era algo que quería hacer, en mi cabeza era parte de mi identidad.
Esa sensación nunca se fue mientras crecía. Cuando llegó el momento de elegir universidad, ya estaba trabajando como actriz y tenía clarísimo que eso era lo que quería estudiar. Terminé haciendo la carrera en teatro con una especialización en literatura inglesa.
Once Upon a Time se volvió una parte súper importante de tu carrera. ¿Cómo te cambió interpretar a Emma Swan como actriz?
Tengo un “pozo” emocional muy profundo del que puedo sacar cosas para hacer que la magia se sienta real. Mucha gente tiende a minimizar la fantasía como algo ligero o superficial, pero en realidad es dificilísimo tomar ese tipo de material y aterrizarlo de una manera que haga que el público realmente se entregue a la historia.
A estas alturas prácticamente puedo encontrar justificación y honestidad emocional hasta en las situaciones más absurdas. Definitivamente ejercité mucho ese músculo durante mi tiempo en la serie.
En los últimos años también has hecho la transición a dirigir y producir. ¿Cómo fue pasar de estar frente a la cámara a estar detrás?
No importa qué carrera persigas en la industria del entretenimiento: nunca dejas de trabajar durísimo. Necesitas energía infinita para seguir creando tus propias oportunidades, crecer y evolucionar.
Claro que encontré resistencia al hacer ese cambio. Incluso tuve que cambiar por completo mi equipo de representación para tener el apoyo adecuado mientras evolucionaba como artista. Pero, en cierto sentido, esa resistencia fue una señal de que realmente era una vocación para mí. No podía no hacerlo.
He crecido como actriz gracias a dirigir. Soy mejor directora porque he actuado toda mi vida, y soy la productora que soy porque he estado en sets desde los 13 años y he construido relaciones creativas durante casi 30 años. Todo se conecta entre sí y sigue expandiendo mi curiosidad artística.
¿Cuál es la mayor diferencia entre estar frente a la cámara y estar detrás de ella? ¿Y cómo te ayuda tu experiencia como actriz cuando diriges?
Una de las grandes diferencias de estar detrás de la cámara es que puedes influir en todo el ecosistema del set. Tenemos uno de los trabajos más increíbles del planeta, y eso no siempre se refleja en la energía que se vive durante una producción.
Cuando estoy dirigiendo o produciendo, tomo decisiones sobre quién se contrata, qué jefes de departamento pueden trabajar bien juntos, qué equipos creativos pueden potenciarse entre sí y traer una energía contagiosa al set. Quiero que la gente se sienta vista y valorada en su trabajo. Me emociona muchísimo poder contribuir a que esa experiencia sea positiva.
Con Apartment 3C Productions, ¿qué tipo de historias o voces te interesa llevar a la pantalla?
Mi corazón siempre va a latir más fuerte por los grandes personajes. Me atraen mucho las historias de underdogs, pero sobre todo creo que cada persona es única y que las mejores historias surgen cuando exploramos esas esquinas ocultas que todos tenemos.
Cuando era niña, las películas y los libros me marcaron muchísimo. Mi forma de ver el mundo y mi capacidad de empatía crecieron gracias a esas historias. Me gustaría poder llevar a la pantalla relatos que hagan lo mismo por otras personas.
Styling: Cristina Ehrlich
Hair: Marissa Marino
Makeup: Courtney Hart
¿Qué fue lo que te atrajo del guion de la temporada 3 de The Night Agent?
Soy fan de la serie desde el primer día. Además, me interesaba muchísimo interpretar a la Primera Dama. A lo largo de mi carrera he hecho personajes muy distintos, pero nunca había interpretado a una figura política. Me intrigaba entrar en ese mundo, especialmente con Shawn Ryan al mando.
Te unes a The Night Agent como la Primera Dama en la temporada 3. ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu personaje y su llegada a este mundo de alto riesgo?
Creo que estoy oficialmente juramentada al secreto (risas). Lo que sí puedo decir —y que ya es público— es que es una mujer muy filantrópica y muy enfocada en su familia. Creo que eso es todo lo que me permiten contar por ahora.
¿Cómo te preparaste para entrar en la intensidad y el ritmo de The Night Agent?
Como Jenny es una figura pública, me interesaba mucho trabajar la diferencia entre cómo se muestra en público y cómo es en privado. Trabajé detalles muy sutiles de movimiento para marcar esa diferencia: cómo se comporta frente al mundo versus cómo es en la intimidad con su esposo.
Trabajé con la increíble coach de movimiento Julia Crockett, a quien conocí gracias a Sarah Paulson en All’s Fair. Ella entendió que no quería hacer nada drástico, así que profundizamos en pequeños ajustes de postura y rasgos físicos dependiendo de lo que cada escena pedía. Me encantó este nuevo enfoque y definitivamente quiero seguir explorándolo en futuros personajes.
Sin revelar demasiado, ¿qué hace que la temporada 3 sea diferente de lo que los fans han visto hasta ahora?
Como espectadora de The Night Agent, siempre pienso que el peligro para Peter Sutherland no puede escalar más… pero los guionistas siempre encuentran la forma. Cada guion me dejaba sin aliento, preguntándome cómo Peter y su pequeñísimo círculo de confianza iban a sobrevivir a todo ese caos.
¿Cómo ves que evolucione tu carrera de ahora en adelante? ¿Te inclinas más por actuar, dirigir o seguir balanceando ambas cosas?
Mi meta siempre es encontrar el equilibrio. Básicamente quiero ser la versión femenina de Jason Bateman. Supongo que ahora solo me falta empezar un podcast divertidísimo y emotivo con mis mejores amigos de la industria para intentar seguirle el ritmo a Jason.
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